《休閒繪畫班》5年感言

永和社大創校時，坦白說，我不知其功能、目標，隨著感覺編排18節課，所訂課目名稱為《休閒繪畫》，可見其涵蓋頗寛，舉凡繪畫都可玩玩。誤打誤中，「休閒」二字引來學員，然而遺憾的是，繪畫並非休閒，對一些學員來說，要畫出具有「水平」「美感」的畫，非要有「天才」「專業」不可，所以約三分之一的學員陸續「失學」，無法堅持到最後。

名師出高足

拜師學藝，一定要找好老師。譬如學武功，鄉下的拳師也有一套硬功夫，強身、打架都行，但是比起少林寺、武當山的武功心法，就有天壤之別，三年可抵三十年。如果你要拜師，請問你該如何選擇？

武功的最高境界是無招，繪畫的最高境界是無法。你可以一下子學最高境界，不用從蹲馬步學起，因為根本在心，心是可以急速轉換的，只要你能靜下心，集中精神體會它。

當你心境調整好了，繪畫的技法、美學原理、色彩感情、構圖變換……，不管是什麼，你都會觸類旁通，心無罣礙，有自信，飛快成長。這個道理不止應用於武學或繪畫，任何事都是這樣的。

名師出高足，你不要拜在素描老師門下，否則速寫還沒學會前，你就厭倦了，連這起碼的繪畫觀念都沒學到。

繪畫的訣竅

之一

繪畫的訣竅之一是「勇敢的畫下第一筆」。

想到要畫一幅美的圖畫，初學者都覺得很困難，但是你只要勇敢的畫下第一筆，其他就好辦了。譬如說，你不知道怎樣罵人，但是當雙方開罵時，你總是會隨機冒出罵人的話，有時還很精彩，想都沒想過，自己都會覺得罵得好。

形的感情經驗

形是有感情的。自然形有自然形的直接認識，幾何形有幾何形的抽象情感。

看到樹木、溪流，直接的感覺是涼爽；看到機械、鋼鐵，感受到的是死板、不變、堅硬；這是自然界的現象。

幾何形的抽象情感比較難體會，要有學識、美學原理為基礎。

圓是圓滑、圓滿、不缺；方是方正不阿、嚴肅、正派；三角形是嚴厲，銳角三角形更是尖銳；橢圓則順暢，菱形多角變通不易，長方形比四方形較有可變性，自由曲線所形成的自由形則顯然較悠遊自在。折線所形成矩尺狀形，則有剌痛的不安感。

幾何形的抽象感情，有想像的空間，有豊富精神文明，請擴展思想領域，共享抽象的樂趣。

談色

之1

色是由光而來，在黑暗中，色彩是看不見的，顏色是由光的反射而來，花朵在強光中越顯嬌豔。

光中有紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七色，但因光合照時太強了，所以重疊後只見白光。顏料的顏色合併以後太濃了，顯現灰黑色，前項謂之色光之混合，也稱加法混合，後項為色料混合，可謂減法混合，色光三原色為紅橙、綠、青紫。色料三原色為黃、綠青、紅紫。

打 底

畫布己塗了一層白色底，如果你自己用麻袋布釘畫布，可以到畫材店買白色底漆塗佈，這樣省了很多油畫顏料的錢，也省了繪圖時間。

繪畫時，為了取得統一色調及省時省力，常常在買回的白色畫布上再打一次色底。一般是薄薄的土褐色，待幾天後再畫。打底的色調可用剩餘的顏料，混合調勻後，加上調和油塗佈。各種色澤都可以，只是不要太深、太厚、太鮮艷。

色彩的感情

之1

寒暖、輕重、強弱、軟硬……，都是色彩的基本感情，再由相互配色的結果，色彩的感情是相當豊富的。

現在先列出色彩的心理感情：

畫面的色彩配置

畫者探究畫面的色彩配置時，表示畫者的進階，有些自稱為畫家的人，還停留在表面的風景色彩裡，或靜物色彩明暗中。

畫面的色彩配置，雖然因人而異，但是美學原理是一致的、共通的，最主要的原則是：1.平衡，所謂「平衡」是視覺平衡，稱式平衡，不穩定平衡，平衡中具有不平衡的因子。2.調和，所謂「調和」是調而和之，即表示其中有不調和的因子，所以調之、和之。如果畫面已極度調和，則不用調之使之合之了。3.韻律，所謂「韻律」即音樂性動感，畫面的虛擬動感可由形、色為之，色彩的動感來自於色塊的大小、方位配置，再由視覺的導引而旋動，所以畫者必須加入自我的色光變化，加以增減、強調，而非一味的實寫。

油畫初步

任何繪畫，第一要件是要有興趣，想做做看。有的人一接觸後，就覺得與當初的期待有很大的差距，有人抱著姑且試之的心理。總之，既然想試試，總要花點時間。

油畫初步，精神建設很重要，你不用想要成為畫家，先設定這四個月，你起碼要畫四張畫。二幅小的，二幅比較大一點的。

油 畫

繪畫領域中有素描、水彩、壓克力畫、油畫、水墨畫、中國畫、綜合媒材……等，其中油畫為最具現代性、國際性、高貴性，然而卻是最容易發揮、最具個性化的畫種。

油畫訓練不用從素描、水彩開始，直接由油畫進入即可。水彩的淡色是水份控制，油畫是由白色混色，技巧各自獨立。