2009年7月2日 星期四
第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
1962年，論者考入國立台灣藝術專科學校美術工藝科，這是台灣唯一最高工藝實作學府，有別於國立台灣師範大學工業教育系。這裡什麼都學，課程緊迫，陶瓷課是二年級的課程，任課者為王修功老師，他經歷豐富，在業界享有盛名，主持唐窯工廠。我除上課外，也常去王修功老師任職的土城清水坑唐窯工廠。這是畢生第一次結識陶瓷，對陶藝有著深深的期待。
做陶必須有陶窯，工作起來才能順遂。論者來自鄉間，隻身在台北處處貸屋為家，不可能有設窯的機會，藝專畢業後皆在廣告界任職，雖然常常思考從事陶藝工作，卻也常失之交臂；服兵役一年後，任職室內設計公司數月，才如願進入生產衛生陶瓷的電光企業，本想在其大件面盆、馬桶的空隙中夾進我的陶藝，老闆李昭亭董事長也有此想法，但所負責的工作雜亂，既要跟日本陶師學習，又是美工、廣告擔當，又是總務、員工教育主管，並且台北辦公室及樹林工廠二地奔忙，根本無暇從事陶工；迨至1969年，轉任台灣廣告任職，才與同學陳清治參加王修功老師唐窯工廠的傳統陶瓷的展覽，倆人以「雌雄」二件參加，第二日即以高價售出，不知去向，其形及說明如下：
1962年，論者考入國立台灣藝術專科學校美術工藝科，這是台灣唯一最高工藝實作學府，有別於國立台灣師範大學工業教育系。這裡什麼都學，課程緊迫，陶瓷課是二年級的課程，任課者為王修功老師，他經歷豐富，在業界享有盛名，主持唐窯工廠。我除上課外，也常去王修功老師任職的土城清水坑唐窯工廠。這是畢生第一次結識陶瓷，對陶藝有著深深的期待。
做陶必須有陶窯，工作起來才能順遂。論者來自鄉間，隻身在台北處處貸屋為家，不可能有設窯的機會，藝專畢業後皆在廣告界任職，雖然常常思考從事陶藝工作，卻也常失之交臂；服兵役一年後，任職室內設計公司數月，才如願進入生產衛生陶瓷的電光企業，本想在其大件面盆、馬桶的空隙中夾進我的陶藝，老闆李昭亭董事長也有此想法，但所負責的工作雜亂，既要跟日本陶師學習，又是美工、廣告擔當，又是總務、員工教育主管，並且台北辦公室及樹林工廠二地奔忙，根本無暇從事陶工；迨至1969年，轉任台灣廣告任職，才與同學陳清治參加王修功老師唐窯工廠的傳統陶瓷的展覽，倆人以「雌雄」二件參加，第二日即以高價售出，不知去向，其形及說明如下：
台灣現代陶藝造型之研究－自序及謝誌
幾年前，蘇茂生教授就慫恿我到師大設研所深造，理由是設計研究所若能容納台灣各頂尖設計工作者，才能奠基設計界龍頭的地位；在學術上、實務上帶動設計事業，也由於這個理念，師大設研所之課程及收錄的研究生有了特別之偏向，我服膺這個理念，贊同這種作法。
向來我在藝文界打拼，也提倡藝術下鄉，溶入民間，學術與業者攜手並進，相互砌磋、教學相長，仍為設計界之福。
憶起1964年，我就讀國立台灣藝術專科學校美術工藝科（現已改制為國立台灣藝術大學工藝設計學系與視覺傳達設計學系），因緣際會創辦「設計人」雜誌，擔任主編（目前由學弟妹繼續每年一期出刊中），那時就深深為設計這門學科所吸引，畢業後陸續在企業、廣告公司擔任 (A.D.) 藝術指導及設計工作，從未間斷。1972年並遠赴日本國東京都伊東設計研究所，師承伊東壽太郎教授（多摩美大副教授‧曾任日本Sign & Design協會理事長），學習插畫（壓克力顏料）及平面設計，並進入日本國公立NHK電視台美術部見習，研修FRP道具製作。
向來我在藝文界打拼，也提倡藝術下鄉，溶入民間，學術與業者攜手並進，相互砌磋、教學相長，仍為設計界之福。
憶起1964年，我就讀國立台灣藝術專科學校美術工藝科（現已改制為國立台灣藝術大學工藝設計學系與視覺傳達設計學系），因緣際會創辦「設計人」雜誌，擔任主編（目前由學弟妹繼續每年一期出刊中），那時就深深為設計這門學科所吸引，畢業後陸續在企業、廣告公司擔任 (A.D.) 藝術指導及設計工作，從未間斷。1972年並遠赴日本國東京都伊東設計研究所，師承伊東壽太郎教授（多摩美大副教授‧曾任日本Sign & Design協會理事長），學習插畫（壓克力顏料）及平面設計，並進入日本國公立NHK電視台美術部見習，研修FRP道具製作。
2009年1月7日 星期三
2008年12月26日 星期五
畫家不退休
張文宗教授66歲 舉行第40次畫展
有了敬老卡及敬老金，張文宗更奮發圖強，2009年元月10日到21日在千活藝術中心舉辦第40次的油畫個展，充滿青春活力。
12月底至元月8日，張文宗開放他在鶯歌的工作室，展示其陶瓷作品（包括：陶藝、陶品畫、陶版畫）、油畫（抽象、具象）、現代水墨抽象、速寫，並可觀賞其收藏的畫作數百幅。
張文宗曾執教國立台灣藝術大學二十年，從1972年起即在實踐大學美工科任教，長期觀察台灣美術發展，在教學相長的過程中，不斷的實驗、創作、從符咒畫、立體造型個展、油畫個展到現代抽象水墨創作，陶品畫、陶藝，一路努力不懈，有藝壇拼命三郎之稱。
他不為收藏家而畫，不為風格而畫，也不為某種素材而畫，興之所至就隨興創作，有機會就看別人的畫展，收藏別人的畫，買書、看書、寫藝評、搞學術，累積了豐富的創作技巧與吸取別人的作畫經驗，更花費龐大的經費研究陶瓷釉藥，豐富色彩、感覺及造型，他認為各種修習經驗都有助於藝術的創造，豐富人生的閱歷，有助於畫作的內涵。
有了敬老卡及敬老金，張文宗更奮發圖強，2009年元月10日到21日在千活藝術中心舉辦第40次的油畫個展，充滿青春活力。
12月底至元月8日，張文宗開放他在鶯歌的工作室，展示其陶瓷作品（包括：陶藝、陶品畫、陶版畫）、油畫（抽象、具象）、現代水墨抽象、速寫，並可觀賞其收藏的畫作數百幅。
張文宗曾執教國立台灣藝術大學二十年，從1972年起即在實踐大學美工科任教，長期觀察台灣美術發展，在教學相長的過程中，不斷的實驗、創作、從符咒畫、立體造型個展、油畫個展到現代抽象水墨創作，陶品畫、陶藝，一路努力不懈，有藝壇拼命三郎之稱。
他不為收藏家而畫，不為風格而畫，也不為某種素材而畫，興之所至就隨興創作，有機會就看別人的畫展，收藏別人的畫，買書、看書、寫藝評、搞學術，累積了豐富的創作技巧與吸取別人的作畫經驗，更花費龐大的經費研究陶瓷釉藥，豐富色彩、感覺及造型，他認為各種修習經驗都有助於藝術的創造，豐富人生的閱歷，有助於畫作的內涵。
2008年10月2日 星期四
2008年9月6日 星期六
2008年7月1日 星期二
繪畫要素
繪畫要素也稱設計元素、造型元素，即是在繪畫、造型、設計等美術類科中，分析其基本構成元素，如人體中的鉀、鈣、鎂、鈉、磷……，物質中的電子、中子、核子、質子等微小組成分子，由於是從基本的元素認知，再架構新的畫面或造型，這種方法最具基礎性、創造性、學術性，並且根基穩固，應用無窮。
依據日本設計教育家大智浩教授的『設計基礎』一書，歸納設計要素為：1.點。2.線。3.方向。4.形。5.明暗。6.大小。7.肌理。這種理論的發現是在1924年左右，構成主義大師康定斯基在德國威瑪市的巴浩斯學院即予提倡，將繪畫元素分析為點、線、面、色彩，再構成新畫面，創造了新的繪畫形式──構成派。
依據日本設計教育家大智浩教授的『設計基礎』一書，歸納設計要素為：1.點。2.線。3.方向。4.形。5.明暗。6.大小。7.肌理。這種理論的發現是在1924年左右，構成主義大師康定斯基在德國威瑪市的巴浩斯學院即予提倡，將繪畫元素分析為點、線、面、色彩，再構成新畫面，創造了新的繪畫形式──構成派。
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