張文宗的繪畫觀

繪畫不光是技巧的深研，繪畫應是心智活動的層次，也是一連串的自我充實；技巧是初學的過程，不是目的，技巧的極致是畫匠，技巧好值得稱讚，可獲得掌聲與青睞，甚至可以獲得被收藏的利益，但畢竟與藝術有一段距離。

以陶瓷之釉藥來說，處處可買到配好的釉藥，輕而易舉地可燒製各種色彩的陶瓷藝品。以油畫來說，有各廠牌的油畫顏料，可以盡情的揮灑，加上科技之進步，作者可容易地達到技術層面，是以俗氣與高尚之間取決於藝術味，藝術性涵蓋個人風格，超脫的佈局，不俗的色彩配置，流暢的旋律，神來的筆觸或搭配，高雅的整體色調，超越世俗的美感。當然在藝術性中純熟的技巧、技術，純熟的素描能力可以被應用，如女人化粧，可薄施不可厚塗，有重點不可全般造就，其理甚明。

我畢生在藝文界打滾，沾染藝術家個性，不合群，不世故；除了執意於藝術的創造工作外，還要打擊學霸，揭發偽大師，所以別人給我的評價為兩極，毀譽參半。但不可否認的，我認真、熱心，追求真、善、美，寫詩、水墨、造型、雕塑、藝評、出版書籍、雜誌、設計，什麼藝文界的事都做；但是不會做生意，對金錢無概念，以致至今還在「奮鬥 」 中，我也甘之如飴。

我出身於藝專，有學院的紮實寫實訓練，並在日本伊東設計研究所，研習伊東壽太郎教授最新壓克力插畫技巧，但我只保留其快速流動、豐富筆觸及重視肌理的伊東插晝精神，而放棄插畫的高超技巧性。由於長年在大學教授繪畫元素的關係，順理成章以元素做晝。

何謂元素做畫？就是憑著想像，純粹以點描、線條、色面、筆觸、架構空間，其結果顯現寫實的畫面。例如以線條結構成樹林、花葉，以面、點結構成花朵、樹叢，必要時才去觀察各種花型及花色的特色，以補造型的不足及自然律；如畫台灣野薑花，則以白點、長葉架構了畫面，再以雜花、亂草的點、線佈置其間，使畫面有了生動、色感及生命力。過幾天再買幾枝真花觀察其葉形、花型的結構，以符合自然生長的定律，使現實及理想，實務與理論兼具。

在台灣畫界中，我的畫法是獨特的、創新的、世界唯一的。再舉樹林為例：我以線條的大小、明暗、粗細、抑揚頓挫、間隔、交叉、佈局、組織成畫面，儼然已成樹林，再加橘紅的點、淺綠的點，「秋景圖」於焉產生；在構成上無新意時，我會認真的去觀察自然界中樹林成長的現象以獵取靈感。如樹枝是向光及水傾斜；密集的樹林，樹幹是往上挺直生長；小樹則枝椏多，樹葉的色澤依其生成順序、受光面，深淺各有不同。而畫面的樹枝結構，必須依作者對美學的認識去組成，絕不能保守的照抄，自然界的景物，是非常好的媒材，畫家取其所需，捨其不完美之處，這是我所領悟的畫法。而我習慣於這種獨特畫法，也是我熟悉的元素理論；形體上我以抽象理念為出發，不以臨摹技巧炫耀：表現上我以學術做背景，不以明暗為滿足；特色上我以旋律、動感來處理畫面，不以立體、透視為依歸。

再者，我不和台灣前輩畫家一樣追求印象派，只求光的細膩、變化，不細究形的魅力；更不像同輩的台灣知名畫家一樣，只在二度平面中達成三度元的立體效果而自喜，我揭櫫在二度中達成四度、五度的空間構成。

我具叛逆性格，是實驗型、創作型的畫家；我不只期許自己是一個畫家，更希望自己是一位充滿藝術細胞的藝術家，全身散發藝術家的氣質，而非只在油畫的畫布上；待我的油畫志趣完成到較成熟的階段，我會用我的繪畫觀，玩玩其他類別的創作，而不管世俗對我是否是：專業油畫家的評價。

張文宗寫於 1999 年， 57 歲生日