自序

世界美術史中的構成主義是美術史樹上，緊接樹幹的大樹枝，甚至可稱為當代繪畫的源頭。包浩斯學院的跨世紀美術教育的改革，對人類的福祉做了極大的貢獻，不只是美術、工藝、設計、建築、電影、雕塑 …… 等等皆受到直接的啟迪，對人類思想、藝術、生活也產生了相當緊密的影響：康丁斯基、克利的繪畫風格，深深印在世人的心腦中，這是我著迷於抽象創作的主因。

一九一 O 年，康丁斯基四十四歲，發表〈最初的抽象〉水彩畫，顯示了結構性與線條性。一九一三年發表〈空想的即興〉油畫，已是相當成熟的抽象構成作品。一九二 O 年代歐洲前衛藝術家對長久以來的保守畫風作了反擊，抽象構成的理念應運而生，走在時代的尖端。一九二 O 年底，克利加入包浩斯，接著康丁斯基、那基也加入，擔任繪畫課程，主要教授點、線、面、造型、空間、色彩等繪畫基本元素，以抽象理念、藝術精神性替代實物的摹寫，以思想的訓練取代傳統的靜物素描；這一套繪畫理念課程被世界上先進國家的設計學院引為範本，反而被台灣美術系學生忽略或排斥，實為他們自己的損失。



包浩斯叢書於一九二五年陸續出版，克利著〈圖畫思想〉、康丁斯基著〈點線面一一繪畫元素分析論〉、〈色彩論〉 …… 。我於一九六三年在國立藝專美術工藝科（現為國立台灣藝術大學工藝學系）創辦主編〈設計人〉雜誌，就對造型基礎元素情有獨鍾；那年劉其偉前輩送我他的著作〈現代繪童基本理論〉，即在探究點線面等基礎繪畫元素，所以對我影響頗深。

早期我接受學院派教育，畢業後也寫書法、創作水墨，以線條作畫，後來我畫油畫，自然有了色、面。一九九三年我在華視藝廊舉辦水墨個展，一九九五年舉辦「孕育系列」雕塑造型個展，都重視線條結構性。在這以前我多次參加韓國、日本國際展的評審，也必須有作品展出，皆是以線條構成畫面，鮮少色彩。一九九七年起我才有油畫個展，陸蓉之教授帶實踐應美系學生參觀時就說有康丁斯墓的味道：蘇新田老兄對我某些畫讚嘆有加，直呼若我早出道五年，台灣畫壇將獨領風騷。當然亦有畫友及學術界同儕欣賞我的創作，我只提他們兩位，因為他倆是我欣賞的藝評人。

我的抽象畫源於野獸派、未來派、立體派、構成主義、抽象主義、表現主義、歐普、視覺主義，以點、線、面、肌理、色彩、造形、空間構成，大膽營建抽象所交織的美感。

中國傳統水墨畫重視線條，所謂書畫同源，我自幼薰陶：康丁斯基、克利的線、面表現，我也喜歡；五 O 年代美國的抽象主義也深得我心：歐普的視覺感受也教我著迷。在國立台灣藝術學院十餘年教學中，我以「繪畫元素解析」「形的探究」為講義。這些都是我愛不釋手的理念：我的畫就是我熟悉事物的自然表現，我順勢而為，輕鬆愉快、自得其樂。

繪畫應是以感情為出發，思想體系為背景的創作，每人有個別的繪畫風格。欣賞我的抽象畫或具象畫，請加入理智的分析。我不贊成隨機抽象，也不推薦技巧派、印象派，我希望以理論架構畫面，重視形的創造、空間的營建、色彩的對比調和、肌理的豐富交錯、色階的多重浸透、變化中的統一，以上就是我創作的泉源，也是我的作畫風格特色。

花的題材我畫得比較多，因為我注重線條，呈現音樂的旋律感，這是這幾年我的主要創作方向。靜物、人體、風景，形狀較為明顯，處理線條不方便，而花朵動感十定，艷麗多姿，符合我表現理念的條件，而且花人人喜愛，裝飾性強，接受力高，大家看得懂，推展我的繪畫理論較為容易。

我的創作部份分為十個單元：水墨創作、造型雕塑、花之饗宴、蘭花畫集、創作個展、混合抽象、抽象構成、達摩禪畫、九份風情、粉彩畫集等，以上合計百餘幅作品。畫作我很少先簽字，在個展時也是一樣，因為我是實驗者、創造者，總覺得可以再修整、精益求精，依環境、心情、氣氛及年齡之不同，對畫作有不同的詮釋，到最後不得不簽字時才會具名。我也常向收藏者表明，希望以後我要小修改時，能再讓我補畫。

1999年，我安排了12次檔期，打破全國記錄，也可能是金氏記錄。政府單位都是邀請展，我盡量以新作發表，其他展出是接近民眾家庭，以被收藏為主。2000年台灣省立美術館的個展，預計有9公尺、20公尺等等之大章，展期也不少，並且多次有幻燈秀及演講，這些活動及展出，期盼對台灣本土文化、藝術貢獻一點，心意，以備歷史明鑑。