美學原理

美學原理是藝術概論的主題，在設計領域稱設計原理，凡有關美術的類科當然都可以應用到，如素描、水彩、油畫、現代水墨畫、傳統水墨畫、雕塑、工業設計〈立體〉、商業設計〈平面〉、綜合媒材、裝置藝術、古典美術、現代繪畫；在八大藝術：文學〈詩歌〉、音樂、建築、繪畫〈美術〉、雕塑、舞蹈、戲劇、電影等等無不以此為依歸。再者，工藝或稱九大藝術或含於繪畫〈美術〉之中，也都是以美學原理架構美的效果。

美的事物繁多，諸如：山川秀麗、怪石嶙峋、泊泉潺潺、春回大地、麥浪淘淘；或如：稚女稚氣、成熟女體、男才女貌、勻稱體魄、智者豐采、銀髪濃鬢；又如：捧腹相聲、悲劇盈淚、巍峨雕塑、斑剝壁畫、桌椅裝璜、衣著飾品、言談舉止……，無一不是美的形式表現，所以美蘊含在豐厚的自然界與社會內容中，它是極度耐人尋味的。美是內容與形式互補的獨特統一體。


人有知覺去體會美的存在，但對美的形式與內容卻有不同的認知，中西學者對美的形式與內容的相互關係也有不同的體認，不過一般歸納美的形式著重在美的具體外形，重視其組合規律。恩格斯指「自然界中的普遍性的形式就是規律」〈見其『自然的辨證法』著作〉，規律是構成形式美的審美特徵。

人類的耳、眼是主要的審美感官，音振在頻率16－20000赫茲的聲波，波長在390－770毫微米間的電磁波，我們皆可感知，色及物即是由光的反射和透射不同光的作用，其他尚有溫度、味覺、觸覺都有輔助審美的作用，只是微乎其微不具獨立審美的意義。

有關形式美的理論，學者眾說紛云。有人認為不應該有這種原理的存在，因為各人所持的美感經驗不同，各民族、地域、時代都有其特殊審美認知，同樣一件事物也因當時心理的因素反應不同，很難規範共同的美感秩序。相對的，也有更多的學者認為美的形式原理與宇宙萬物的存在與生存、環境原理是並存的、共通的，一切美感現象即是這種存在的再現，可以規範其象徵原理、秩序法則。

人類的靈性足以整合自然現象及人為準則，使人的行為及觀點取得最大的公約數。自古以來，洪荒時代的原始人類，即有藝術活動，如繪畫、雕刻、建築、舞蹈、歌頌、扮演、工藝，經過漫長的溝通、演化、修改、判斷，研發出某些準則，做為儀式的模式，世紀以來人類的智慧又將此象徵原理，做為創造、鑒賞、收藏的依據。

遠在2500年前的希臘時代，人類對美感經驗就已歸納某些秩序，人體美的比率、帕得能神廟的黃金比定律，皆留下證據。希臘哲學家亞里斯多德Aristotelles 也提出理論架構，我們無法說每個時代、地域、民族、個人都有同樣的美感體驗，但是歸納出人類共同美感做為人類創造、鑒賞、存藏、生活的依據，卻有其意義與必要，古往今來不論中西，仍舊有它存在且值得深入研究的價值。

人類觀察自然形態的啟示，加以記錄、模仿、簡化、變形、應用，而完成許多造形、文字、圖畫，歷經歷代先哲的規範，輔以心理學、社會學、哲學各領域，形成美學原理。

美學原理也稱美的形式原理、構成原理（Principle of constuction）、設計原理、造型原理。應用在構圖上就叫構圖原理，是討論一切事物型態和結構的美感原理，舉凡藝術類科都必須涉獵的原理、原則。 茲將其列表如下：

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　反覆
類似
調和－－→ 破調
對比
強調

反覆
層漸
律動－－→ 漸變
韻律
連續
美學原理
對稱
均衡－－→ 平衡
安定
比率

單純
統一－－→ 放射
變化
主副

依照上表歸納為四大類，再細分十八項，其中有重覆或相近者，皆可相互應用。譬如反覆在調和、律動、統一、均衡等要素中都是存在的，是以只整理美學原理十一項如下：

一、調和　Harmony

在字面上調和即調而和之，調酒是有些液體混合，調停是有些人的意見溝通，如果已經「合」了，就不需花費精神時間去「調」了。調和用辭來自音樂的調音，調和當做名詞，是表面狀況；在美學上調和是手段、技巧，當做動詞使用是比較符合理論實務，乃利用「調和」的理論，在畫面上施予某些作為，使畫面達到美的境界。調和僅次於統一，是美學原理重要原則。統一不一定調和，但調和一定是統一的。

調和不是相似或反覆，調和是近似，其反面是破調，是兩種極端並置，是兩種極不相同的兩種形，置放在一起，破調看起來很不對稱，很不舒服（如下圖）。

日本是重視「和」的民族，舉例來說，色彩加黑、加白，使其彩度、明度降低，色彩就調和了，配色也應用此理，以同一色相調配成各種相近的色調，柔和、平順。茶道、書道把動作分解成很多程序，就比較溫和、有禮。

調和的技巧舉例如下：
1.分解：把「形」的轉移程序多次分解，則兩端的異形會消除抵觸。相鄰的形都近似，達到調和之境。
2.分離：兩種相異的形分開放置，則其相互的影響與距離成正比。距離越遠，則影響越小。
3.隔開：兩個相異之形，中間隔置一面積，此面積越大時，兩端的相異性會更小。
4.覆蓋：兩形同時以半透明的玻璃覆蓋之，則形感減低，相互抵觸也降低。
5.調整：兩相異之形加以調整，相互的異形趨於縮小，則兩形必定較為調和。
6.加置：兩異形之週邊加置各種形，則其主調之地位漸次減低，則其相異性因旁置之形之多寡，而趨於副調之地位。
7.縮小：兩形面積縮小時，或有更大的兩形相較時，則其異形之顯性會模糊。
8.互加：兩形各加相似的異形，或兩形相互對調互加於對方，則兩端之異形成同形。

二、反覆　Repetition

反覆是同型並置，其重疊或間隔距離是等距的，這種圖形規則而單調，但也具有美感，即單純之美。

大樓同型玻璃，大面積排列頗為壯觀；整排佛像於寺內或道旁矗立，感受莊嚴，肅然起敬；閱兵隊伍，班兵整齊排列，軍容肅穆；音樂也常間隔反覆某些音符，親切溫柔；所以反覆在美學之應用，功能頗為廣大。

視覺與聽覺對於美感的差異，主要來自於間隔剌激。視覺是在同一平面上的距離產生剌激，而音樂則是在時間之間隔、延續之間產生剌激，音樂的間隔是節拍，而視覺藝術的間隔為空間、形、色及明暗。音樂節拍使人產生快感，而空間單位的間隔扮演「視覺美」的重要任務。

三、破調

兩形相較無相似之處，則視覺抵觸強烈；兩音比鄰音階高低差太大，則聽覺無法承受；兩種色塊、造型、行為、高低差距甚大，則人的心理、視覺、生理不能負荷，這是破調的結果。

破調是特異的，在藝術的應用上也有成功的例子，唯因破調的衝擊太大，一般是極少用之。

特異在戲劇、電影上有特殊的需要，在濃縮的劇情中為達到驚悚的效果，常在音響、燈光、佈景、色彩、文字、造型，甚至行為上採取特異的表現，達到高潮之效應。現代音樂、美術、建築、雕刻、文學中也常以特異的行為，探討人類的變態及心理極端之反應。

破調是一劑猛藥，不值得提倡，卻是必然的存在，也有必然的效應，宜慎用之。

反覆與調和、破調之關係，等於三種要素結合之不同。
1.同質或同形相互反覆。
2.類似之形聚合產生調和。
3.異質、異形並置，謂之破調。

反覆、調和、破調在美術、設計、建築、雕刻或其他藝術類科都有應用之價值及必要，不是只有調和即是好的，反覆的單調之美，或破調之不可思議的異感，反而會激起一股莫名的魅力，只是在應用技法與時、點，必須多加注意，不然破調常陷於紛雜、錯亂之中。

四、對比　 Contrast

對比與調和是相對照的，但不是破調，在色環上，180∘的兩端是補色，若在120∘左右稱為對比色，是以把對比原則置放在調和原理中，以為相互比較。

對比有活潑、突出，相得益彰的視覺感受，比起調和有更大的、更強的間隔佈置，明暗、黑白、大小、軟硬、粗細、高矮、遠近、快慢、曲直、左右、前後、寒暖、糙滑等對比關係，增強了美感要求。

燭光是定量的，但在太陽底下與在黑暗之中，其亮光感就有明顯的差別，這是對比的結果。速度、體積、色彩都是環境相互對照的感覺。

對比有三種主要形態：1.明暗對比。2.色彩對比。3.大小對比，其他面積、質地、方向、高低……，都歸入大小對比。

圖畫的要件之形、色，對比的美感是絕對必要的，其成功的技巧在面積比。譬如紅綠對比，俗云「紅配綠狗臭屁」，單調而乏味；若其面積比改變，則「紅花綠葉扶」，相得益彰。

五、律動　Rhythym

律動是類似形的排列，在反覆一項中即可感覺律動，唯其單調乏味，所以應加些變化，如形的類似與間隔的調配。

律動是共同元素連續重現的抑揚調子，如音符在五線譜上的高低緊密音調，產生優美的節奏。

線條是最具律動的造型元素，其曲直強弱，抑揚頓挫，具有十足的律動感。

律動與調和密不可分，分項中都有反覆、層漸、漸變、類似、連續的要素，也都具有數理性的比率因素與平衡原則，與均衡大項互通聲息，達到變化、主副統一的美境，所以美學原理雖分若干大項分項，其實是有其共通性的。

人類天生有律動感，行走、跑步、歌唱、舞蹈，各種動作都隱含律動的節奏，這對於原始人類的造形、藝術活動俾益良多。

有人說建築是涷結的音樂，建築外型常常顯出音樂的節奏於反覆、層漸的高低起伏之中，柱子、門、窗，櫛比的高低建築，寬窄的長度與面積都充滿規律的韻律，建築是必須非常數理化，所以其律動感是穩重的。

繪畫的律動感表現於肌理、筆觸與色塊的分配，由於視覺導引及線條的方向，使畫面產生旋動，增加畫面的動態。

繪畫的表面肌理是有方向的，筆觸及線條更明顯，色塊的對應關係，造型、形態都有方向的導引作用，使畫面如琴鍵般的跳躍，如竹絲般優雅，一幅圖畫就如一篇樂章。

六、層漸 Gradation

層漸是相同或近似的形，依序改變．

這些都是層漸的寫照，在美術、設計、建築的應用，由大而小，由濃而淡，由明而暗，由強而弱的層漸形式，可以產生較強的張力、透視力、注意力，或輕快感，在戲劇、舞蹈、文學之應用，也有步步緊逼，逐漸鬆馳，漸入佳境，步向巔峰的效果。

社會現象之流行與社會制度、政治也都朝向層漸之趨勢。若突變則謂之革命，要付出龐大的社會成本，人民生命動盪不安；若徐徐漸進謂之改革，雖有怨言，仍不失民主之道。

七、對稱　 Symmetry

在中線兩邊同型並置謂之對稱，最典型的例子是塗上色彩的紙張對折、互壓後張開，則兩邊出現同大、同色、同型的色塊，此法稱 deca comania。自然界中對稱的例子比比皆是，蝴蝶、昆蟲、動物、植物，舉凡飛禽走獸、魚貝蟹蝦，大扺依對稱原則結構軀體，甚至人類的眼、耳、手、足、乳房、陰囊、內臟、腦漿，整體骨架都是對稱排列的。

動植物為了將養分均勻分佈全身，採取對稱方式是最好的輸送方法，試看植物的葉　脈、草藤根鬚也都對稱的原則，動物血脈亦然。還有雪花、梅花、菊花則呈現放射形的對稱形式。

對稱之應用早在古代的神廟、宮殿建築表露出典型的模式，形成平和、安穩、莊重、嚴肅、正統、中道的象徵，古代容器、飾物、工藝品中也經常應用對稱的原理，甚至神龕、傢俱之製造及擺設，也採此基本美學形式。

八、平衡 Balance

人類與生俱來有保持平衡的作用，如腦下垂體保持左右及運動的平衡，視網膜保持色彩的補色平衡，心理上也有善惡的矛盾對照。

平衡原指物理上的兩邊「量」對等關係，或兩個力的均等狀態。但在美學上卻是泛指視覺性的均衡關係，包括量、形、質、方向、大小、明暗、色、繪畫元素等等，而且強調是不對等的平衡。

平衡方式有二種：一是對稱平衡（Formal Balance），或稱天秤式平衡，支點在中央。二是視覺平衡，也稱不對稱平衡（Informal Balance）、秤式平衡，兩邊的重量不一，依靠支點的偏移而得平衡。

視覺平衡也不重視橫線的水平，如秤的橫桿常稍有上下，卻不使秤錘墜落；又如翹翹板，兩邊雖有上下移動，卻能保持平衡狀態。不對等平衡還包含異質平衡，如鐵球與棉花的重量平衡，如蔬菜與台燈的構圖平衡。

對稱是美的形式原理，對稱平衡也是美學原則，希臘巴天農神廟的對稱平衡建築沿襲至今，二二八公園的台灣博物館，日本上野公園內的歷史博物館，還有許許多多宏偉建築都採對稱平衡形式。

不對等平衡可用很多種圖形來顯示，繪畫上的應用更是層出不窮，不勝枚舉。現以茶壺為例說明之。茶壺之兩側，一為提柄，正對的另邊為壺口，兩邊是不對等的，形狀是不同的，功能互異的，但長久以來，我們習慣地如此應用它，覺得它非常平衡，優雅、端正，用這種思考模式即可創造良好的平衡關係，富有無限的變化，並具現代感、力動感。

九、比率　Proportion

希臘時代的黃金比可能源自於人身的比率，頭為人身的八分之一，八等身比最為優美。據說中國的古尺是以人的手肘為一尺，英國以一步為一呎，總之以人體的手足為度量單位是有可靠的依據。法國建築家柯比瑞（Cle Corbusier）曾以人體的比率創造Modulor尺，不論建築、傢俱、都市計劃都依此比率製作，其計算方式為設定西洋人的標準身高為183cm，肚臍高為113cm，肚臍以上為70cm，其比為近似黃金比（Golden Mean），即1：1618。又如舉高為226cm，放下為86cm，差為140cm，也是近似黃金比，這種比值也合乎東方人的比值的。

黃金比為a＋b：a＝a：b，比值1：1618，其算法可由幾何形求出，而費勃那齊級數（Fibonacci Series）以更簡便的方法得證黃金比，即前二項的和等於第三數，其數列為1、2、3、5、8、13、24、37、61，數字越大則比值更接近1：1618的黃金比。

黃金比源自於希臘數學家畢達哥拉斯（Pythagoras 582－500B.C）的主張，由德國美學家腓希納（Gustav Theodore Fechner 1801－1887A.D）實驗證明，黃金比最符視覺心理，已被人類廣泛應用，如紙張、書本、包裝盒、屋內空間、電視、器物等，都採黃金比。

黃金比雖是最美的比率，但是全部器物、建築都採黃金比，那麼世界多麼無趣，適度的安排創新的比率關係是美術、設計、建築界的新挑戰。

有關黃金比及費勃那齊級數之幾何求記法，在「形的探究」一文中，「分割」一章有詳細的製圖法，在此略去。

比率是指形體中部份與部份的比數關係，自然界中隱藏著比率關係，有些必須依靠高等數學才能證得。大智浩的『基礎設計』一書中，提出水母、海膽、海星、貝殼等成長，及花果之漸增、漸減實例，都有明顯的比率數值，甚至礦物的結晶體也存在對稱，以及數比率的現象，尤其現代科技之發現，分子的結構、染色體的排列，都有比率數值的既定模式。

十、主副

主副為主題及副題，主題必須加以強調。

構成畫面的形、色、因子頗為複雜，音樂、戲劇、電影也都有主調、主角之別，在眾多形、色、音符、人物之中，欲要突顯主題，吸引注意，強調效果，那是必要的。

強調主題常常依賴副題的襯托，譬如焦點常以線條方向之導引而達成。現試舉例之：

1.放大：埃及古墓中之國王常以放大，刻意誇大其在群體中的比率，以突顯其地位。
2.圍繞：群體圍繞的中心，顯示主題。
3.裝飾：馬雅文化中的領袖都有特別多而華麗的頭飾，甚至比頭數倍高，衣飾也兼之。俘虜、奴隸則只有丁字褲，衛士則有簡單的頭飾。
4.空間：空間優越者為主題，擁擠者為副題。
5.導引：以旋律、線條、肌理或色塊導引視覺至某一形、色、物上，則為主題。
6.焦點：透視的聚焦點或視覺中心點，或兩線交叉點、中點上的人、物，都較有主題優勢。
7.旁證：以各種旗幟、人物、簇擁、物象、副屬之眾，象徵主題之存在。
8.構圖：以構圖方式突顯主題。
9.強調：強烈的形式，清新、果決的感受，明顯賓主關係。
10.加深：加重、明暗對比加強、彩度對比加重、主題明顯，也可強調主題。
11.動態：動態的營造可使視覺磁場強而有力，成為主題中心。
12.明示：主題明顯，副體模糊不清。

主題並非單純的個體，可能是多重主題的呈現，副題亦有可能排列為第一、第二等順序，所以也可以以群化的方式，區別主題群的存在。

十一、統一

美學的最終要求是統一。統一的先決條件是圖面或物件中存有不統一的因素，如果圖面事先已經四平八穩了，就不用再去試求統一了。

所以美學所探討的統一是使不統一的因子，透過美學理論使其統一，是調整的，是有變化的，是有理論的。

統一包含美學所有的原則，其中調和最接近統一，調和也是具有不調和的因，才必要使其調和。均衡也是，不對稱的、比率對比、強調、韻律、反覆，都需要歸結於統一。

統一是具有某些零亂的，只是比率與位置有特別的或意外的安置，或與比率相差不多，是視覺可容忍的。

對於統一的要求，受過訓練者對零亂的容忍度較高，也比較理智、理論化對待對象。

總之，統一是將存在的矛盾因素調和成多樣的統一（unitry of multiplicty），世界的美學、心理學、哲學界大師都曾對美提出精闢的看法，也對美的形式原理（Principles of form）深加探討，其結論大扺歸於多樣的統一。康德（I. Kant）即是這種觀念的詮譯者，他認為外來的雜亂內容，要透過人類的感覺，統一於直覺的形式。十九世紀的美學家費希諾（GT. Fechner）、心理學家李普斯（T. Lipps）也提出同樣的主張，設若全部是同質的組成，比不上渗入異質的快感。