畫面的色彩配置

畫者探究畫面的色彩配置時，表示畫者的進階，有些自稱為畫家的人，還停留在表面的風景色彩裡，或靜物色彩明暗中。

畫面的色彩配置，雖然因人而異，但是美學原理是一致的、共通的，最主要的原則是：1.平衡，所謂「平衡」是視覺平衡，稱式平衡，不穩定平衡，平衡中具有不平衡的因子。2.調和，所謂「調和」是調而和之，即表示其中有不調和的因子，所以調之、和之。如果畫面已極度調和，則不用調之使之合之了。3.韻律，所謂「韻律」即音樂性動感，畫面的虛擬動感可由形、色為之，色彩的動感來自於色塊的大小、方位配置，再由視覺的導引而旋動，所以畫者必須加入自我的色光變化，加以增減、強調，而非一味的實寫。


攝影家為了一道彩霞，經年累月廢寢忘食，守著那一剎那。畫家省事多了，即刻可以自造光源，畫面的色光處理，是畫者的創作基本權利，自己要珍惜、把握。


談配色

色彩與形狀一樣，是千變萬化的永遠追求，請勿試圖自訂一份配方，一輩子抄襲，那不止不美，也阻礙藝術創作的樂趣。

色彩是有感情的，這些感覺是由人類生理、心理與教育而來，部份也由物理學、社會學印證而得，當然還有視覺系統傳輸與感覺。一般都知道紅是代表熱情、愛、暴力、血腥……等。

配色的基本原則，應歸之於美學原理（調和、統一、對稱、平衡、比率、對比、韻律、強調、對應、層漸）。譬如說：「紅配綠狗臭屁」，紅與綠是色彩主要色相，是必用的，所以又說：「紅花還得綠葉扶」，紅花在綠葉中更顯得驕豔，所以紅與綠的配色關鍵在比率。紅與綠對等配置時，符合美學原理的對稱，對稱是死板的、保守的，所以女人穿紅上衣配綠裙子，百分之五十對一半，當然很土。如果改成百分之十五的紅花，百分之七十五的各種綠色葉子，再加上一些有的沒的色彩，產生視覺平衡。或講究強調、對應之原則，花的分配重視韻律感，則是一幅美麗的圖畫了。


配色

色相是色彩的名稱，色環是色彩的圓形排列，相對180∘的色是補色，相近的色是調和色，60～120∘以內是對比色，理論上三原色可以配成各種色。

同一廠牌的紅色約有10種，綠色也差不多有10種，把任意二種或三種紅色相配，不同的各種紅色於焉產生。初學者並不要求那麼多的色階，只要記住，不論你要使用何種色調，一定用三種色料去調配，還有一定要調均勻，你就把握了調色的訣竅。

譬如說，你要畫黃花，就用黃配白色，加一點紅色；你要畫紅花，就用紅色、白色、黃色或在深暗部份加藍色或黑色。綠色是由黃、藍配成的，再加一些綠色、白色，則綠色的色階就很豐富了。

使用單一色彩的毛病在於：

1.膠及顏料、油，在製造分裝時並不均勻，而且放置久了，油、膠會分離而浮在顏料上面，使用時必須重新調勻。

2.顏料經過搓揉後，黏稠性增加；像捍麵粉一樣，用力各方向之搓揉才會Q一樣。

3.單一色調沒有色階，就是沒有層次感。

4.單一色調太鮮豔，太不成熟，有生澀感。

5.無法出現特殊的色調，單一色調皆是常見之色，偏向俗氣。

配色不要用太多油，筆要翻轉，顏料擠出多一些，用相近的色調配，第二次調配時，各色比率自然會有多寡，自然產生色階，還要用一點力。


談調色

色相是無盡的，顏料無法無盡的的配色，也不符商場原則，所以雖然你買了一盒顏料，還是要調色。調色也是一種很好的腦筋運動，油畫的調色最豊富，臘筆最少，小孩子學畫常用臘筆限定在12色，思考空間有限。大人太節省，不願浪費顏料，常以少許的顏料要配出多樣的美麗色調，也是椽木求魚。

一種廠牌的紅色大扺有十種以上，選定一種以後，請另選二種相近的紅色再予調配，這樣調出的紅，就不會像原來那麼俗氣了。顏料在生產時，機械的攪動是規則的，不似人的手勁，手工饅頭比機械製饅頭好吃，就如調色一般，麵粉沾水後越桿越Q，顏料也是一樣，越揀越有彈性，混色攪拌不止顏色超俗，更可保證充份調色，還有顏料中有油、粉、顏色、膠，由於儲放，已漸次分離，使用者必須再次充份攪拌才能有更好色彩表現及黏著力，畫起來的質感也不一樣。

大的調色盤，放置眾多的色相，有助於調色的多樣化。

調色可以無中生有，但若於有中比較，更能觸類旁通，這是調色最高準則